深度人文意涵 再創永續價值
文／陳昭如
《人身 人聲 人生》係由藍波老師團隊製作的第四年躍升計畫，在11月25、26日一連兩日的公演後終於畫下了休止符。雖然演出結束，但妙舞清歌、悠揚悅耳的「人身」與「人聲」仍然綿延不絕迴盪在耳邊。
自今年七月開始，在藍波老師創作團隊規劃下展開最後一年的躍升計畫，打造臺灣首創全新跨界特技作品，藍波老師與臺灣特技團合作多年，對於特技演員每場完美演出背後辛酸的訓練歷程十分了解，因此在導演群的編排下，希望打破傳統框架思考，將臺灣特技團演員豐富的人生閱歷與體驗變成最好的創作養分，同時也積極培育團內新銳特技導演，每一幕推選一位團員負責技巧創作，並配合歌詞的構思演出編排，結合特技動作、歌曲與影像媒材三種元素，激發新點子、新思維，啟發了16位小導演靈活運用新媒材，創新思維、提升轉化能力，發展出更多新技巧，並建立傳統技藝需要跟著時代的步伐前進的觀念。《人身 人聲 人生》是首次的跨界流行音樂的大型特技作品，詮釋特技演員堅毅與永不放棄的人生。這次演出特別邀請了三位雜技夥伴一起參與，首先是我們永遠敬佩的學長唐文傑，他因工作意外終生與輪椅為伴，但憑著堅毅不屈、永不放棄的精神繼續特技人生，學習特技的艱辛歷程造就了他樂觀堅韌的生命力。第二位是走在鋼索上的蔡正元老師，一邊教學提攜、一邊與我們同台演出，對我們的支持與唐學長是不分軒輊的。最後是劇中的戲膽小朋友萬宣妮，短暫的演出卻能讓觀眾揮淚，讓感動加分。這種合作模式是發揮了前所未有的團結精神，展現出「人生」情感催淚感動回應。
傳統雜技與流行音樂跨域合作，賦予特技生命韌性的感動，啟發的藍波老師團隊應受到最佳讚揚，教導出16位新銳特技小導演，賺了觀眾與雜技演員的熱淚，宣洩了一甲子專業的無奈，回饋了滿堂鼓勵的掌聲，落幕後熱烈迴響如排山倒海而來。今年《人身 人聲 人生》的製作超越了大家對特技表演的想像，傳統技藝與流行音樂產業跨域合作，不同專業領域的導演群引導下傳承、共研、共創、共探、突破、跳脫，盡情發揮特色，找出藝術共同價值，透過「人身」與「人聲」詮釋，展現出生命最動人之處。
在全球經歷了COVID-19後，我們更加確信，《人身 人聲 人生》要談論的不再是身體疾病，而是如何健康面對未來的人生。下一代的希望在我們這一代建立，努力後就得希望之光，希望能為雜技後輩晚生繼往開來，我輩的努力讓更多的觀眾對作品與雜技演員人生產生共感共鳴，對後輩引起鼓勵的作用，為我們的故事能被發掘而感動。《人身 人聲 人生》是一部集流行藝術、科技影像、高超技巧一身所產出的作品，用生命熱情探索更深度的人文意涵與創意，進一步成功推動雜技表演跨界合作的新模式，也提升傳統表演藝術的市場競爭力，創造永續價值機會。
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